Arquitetura:Flexibilidade na Arquitetura

Conceito de habitação polivalente - adaptabilidade, flexibilidade , ampliabilidade e a agregação de funções.

Flexibilidade na arquitetura existe a partir da maneira como foram concebidos os espaços, permitindo alterar os usos do espaço de maneiras variadas, o usuário do espaço distribui as funções que lhe desejar tendo a  liberdade de reformular a organização do espaço interno.

Execução de um esquema flexível 

• Ausência de colunas ou vãos entre elementos;
• utilização de formas geométricas simples nos quartos;
• localização das portas e das janelas de maneira a permitir mudança de posição de mobiliário sem comprometer as funções dos vedo portantes e externos;
• instalações elétricas não embutidas na alvenaria.

A Busca da adaptabilidade, alternativas de uso funcional do espaço , a unidade é projetada  sem predeterminar condições de uso, sem definir peças previamente especificadas. A flexibilidade permite a adaptação do usuário, ele que determina  as decisões  para a condição do uso.

Arquitetura: Vitrúvius e seu legado para a arquitetura

Marcus Vituvius Pollio foi um arquiteto e engenheiro romano, que viveu no século I a.C., deixou sua obra "De Artchitectura". Essa obra se constitui no único tratado europeu do período greco-romano que chegou aos dias atuais, sendo inspiração aos elementos arquitetônicos e estéticos das construções.

Os seus padrões de proporções e os seus princípios conceituais:

Firmitas - que se refere à estabilidade, ao carácter construtivo da arquitetura, a estrutura em sí.

Utilitas - que originalmente se refere à comodidade e ao longo da história foi associada à função e ao utilitarismo.

  Venustas- associada à beleza e à apreciação estética.

Vitrúvio inicia sua obra abordando a formação e a educação do arquiteto. Vitrúvio via no arquiteto uma pessoa que detém conhecimentos sobre as mais diversas ciências e artes, consideradas na época como “verdadeiras”, plausíveis. Geometria,História, Matemática, Música, Medicina, e até mesmo a Astronomia, deveriam ser conhecidas pelo arquiteto, que, ao contrário de outros profissionais, não deveria se especializar em um único tema, mas abranger diferentes áreas do conhecimento humano. Na verdade, o caráter geral da formação do arquiteto, fundamentada por Vitrúvio, decorre do contexto no qual surgiu essa profissão, e também a figura que hoje entendemos como engenheiro. De modo sucinto, a palavra arquitetovem do grego arkhitektôn que significa "o construtor principal" (arqui = principal / tectônica = construção) ou "mestre de obras". Na comparação com a profissão de engenheiro, o arquiteto, desde sua origem esteve envolvido com as "Belas Artes" mais profundamente. Por sua vez, a palavra engenheiro decorre da palavra latina ingenium, derivada da raiz do verbo gignere, que significa gerar, produzir, isto é, o engenheiro é o  encarregado da produção.

Arquitetura: Dicas para fazer maquete

Esse post vai para estudantes de arquitetura que se desesperam na hora de fazer uma maquete, dúvidas constantes sobre qual material usar e como os diferentes tipos de papeis influenciam no resultado final.

Vou explicar alguns tipos de maquetes e indicar alguns papéis, de diferentes texturas e funções

 .

MAQUETE VOLUMÉTRICA DE ESTUDO:

São maquetes menos detalhadas, onde só se mostra a forma do seu projeto, não utiliza-se cor, nem texturas. É feita com um único tipo de  papel e usa-se tanto na estrutura como para fazer a base

PAPÉIS:

•  Papel Paraná /Panamá ou Pinho (o nome muda de acordo com a região) 

O Papelão Paraná e um papelão de alta gramatura e rigidez, fabricado a partir da madeira de pinos e água. Dependendo da gramatura ele já indica na escala a espessura correta da parede. Para quem não gosta da textura do papel Panamá, existe o papelão cinza (também conhecido como Holler)! A textura é bem menos áspera. 

ps: muito cuidado ao manejar esse papel pois ele pode rachar ou literalmente quebrar.

• Papel Duplex ou Triplex

São papeis semelhantes, na cor branca sendo uma fase brilhante e a outra opaca( no caso do duplex a face opaca é bege), sua gramatura também varia e pra quem não gosta do panamá por causa da textura e prefere uma maquete branca e mais lisa

ps:eu particularmente indico esse papel por dar um acabamento mais bonito em questão de aparência, mas tenham cuidado com as mãos ao maneja-lo pois ele suja com muita facilidade.

• Papel Pluma, Foamboard ou Spumapaper 

É uma placa de isopor laminado, coberto com papel de alta gramatura dos dois lados.

Esse papel tem um excelente acabamento e é muito fácil de manipular e o resultado final também tem uma aparência melhor. Tanto o triplex acima como o Foam podem ser revestidos com outros papeis com diferentes texturas para uma maquete mais detalhada.

ps: é indispensável o uso de estilete em todos os papeis citados.

pps: o fuam costuma ser um material mais caro 

MAQUETES DETALHADAS

São as maquetes finais de entrega de projeto, com aberturas , textura , cor,  vegetação,acessos, é a maquete que mais deve se aproximar do que você quer pro seu projeto. Os papeis citados a seguir são usados para revestir sua maquete (lembrando que a maquete feita com panamá é inviável para ser revestida).

Nesse post só colocarei os papeis e texturas que podem ser usadas para maquetes, farei um outro tutorial com dicas para a vegetação, como fazer árvores e grama. 

PAPÉIS PARA REVESTIMENTO:

• Papel Colorplus

               
É o papel colorido que mais uso, mas também tem o mais conhecido o papel cartão. As cores deles são bem fortes e há uma maior variedade de opções.

Usada pra revestir paredes e marcar acessos.

• Papel Camurça

Esse papel já deve ser conhecido de muitos, tem uma textura aveludada e pra falar a verdade é mais usado como simulação de grama ou como detalhamento interno como carpetes e estofados. Como estamos falando de maquetes sem detalhamento interno, fica como opção de grama caso não saiba fazer grama com outros métodos.

• Papel ondulado colorido 

Esse papel é mais usado para textura em alto relevo, pode ser usado como simulador de aço ou madeira . e é ideal pra quem gosta de trabalhar com texturas para fujir de paredes lisas.

• Folha de madeira

Pra quem não conhece, a folha de madeira é a mais indicada pra fazer representação em madeira (oh que novidade) mas muitas pessoas não conhecem, e quem nunca usou faça o teste e garanto que vão adorar o acabamento que a madeira proporciona.

ps: Muito cuidado ao cortar a folha , pois não é tao fácil manipular, ele pode rachar dependendo de como você o corta. 

MAQUETES TOPOGRÁFICAS

  É o estudo das cuvas de níveis de um terreno, no caso da implantação onde se insere seu projeto, é feita com papel kraft ou pode variar de papel , usando triplex, pinho e até EVA isso depende da necessidade e da escala.

TRATAMENTO DAS ABERTURAS EM VIDRO

E pra finalizar vou dar uma dica para representar vidro, os meios mais convencionais são acetato ou transparência.

Caso você queira fugir um pouco disso, e ocultar o interior do seu projeto, use colorplus preto mais o uso de transparência, no caso o colorplus vai cobrir a abertura evitando que se olhe para o interior da maquete e usa-se a sua  frente a transparência pra dar o efeito espelhado.

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Outra alternativa para ocultar o interior é usando papel vegetal representando um vidro fosco. Não achei imagem mas o resultado também é super bacana.

E é isso gurizada, espero ter ajudado.Se houver dúvidas entre em contato pelos comentários .

Tumblr: 180 cartazes pra sair da fossa

Pessoal vou  indicar pra vocês um tumblr super interessante que comecei a seguir hoje, 180 cartazes pra sair fossa , segundo a autora do tumblr a descrição do blog é " Minha mãe disse e depois li em algum livro: são necessários cerca de seis meses pra curar uma dor de amor. Um cartaz pra cada dia que passa pra fazer passar."    

A idéia do tumblr é muito criativo e ganhou tanta repercussão os cartazes que viraram camisetas.
Alguns dos cartazes e confiram o restante do conteúdo na page do tumblr no final do post.





































http://180cartazesprasairdafossa.tumblr.com/

Fotografia: 500px

Pra quem não conhece a 500px (500 pixels) é uma comunidade de fotografia online, os usuários expõe suas fotografias e também se inspira com os mais 7 milhões de fotos, é um espaço aberto tanto para profissionais como também pra amadores, também é muito utilizado pelos usuários do Flickr por tambem se tratar de uma comunidade de fotografia. Estou apaixonada por essa comunidade, fotografias incrivelmente surreais e inspiradoras .

Segue o link da comunidade:
http://500px.com/

Filme: O Fabuloso destino de Amélie Polain

Título: O fabuloso destino de Amélie Palain /Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain
Diretor: Jean-Pierre Jeunet

Eu super indico esse filme pra quem gosta filmes estrangeiros trata-se de um filme francês que narra a história de uma garota que certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua  nova casa e pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­ . Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência.
Amélie nos diverte e encanta com seu jeito e suas atitudes , é uma comédia incrível e com uma trilha sonora perfeita . Aos que tiverem interesse segue o link para baixar o soundtrack .

http://www.4shared.com/rar/osDt8boE/o_fabuloso_destino_de_amlie_po.html

Música: Sóley

A guria me impressionou com suas canções .Sóley é da Islândia e traz todo surrealismo pras suas canções ao abusar da voz doce e do estilo de tocar piano.
As canções de Sóley têm a suavidade de um sonho. Como Alice, Sóley viaja em seu próprio país das maravilhas, onde tudo só acontece pela lógica surreal dos sonhos.

Com dois álbuns lançados 

Theater Island (lançado em 2010) e We sink (lançado em 2011).

Segue a primeira música que ouvi e me encantei
Pretty Face- We sink

Page oficial: http://www.soleysoley.com/

Biografia da autora: Iluminar-se

Os Seus passos ficavam leves a medida em que o vento a guiava a um rumo desconhecido
Os Olhos ardiam irritantes como se quisessem enxergar algo que a escuridão da noite era incapaz de proporcionar

Sorrindo para os borrões luminosos ,que julgou serem estrelas de fogo distorcidas ,Ela flutuava pela noite ... E se sentia tão leve que voaria naquele mesmo instante se possui-se suas asas

O aroma de uma flor da noite exalava a distinta fragrância despertada pelas estrelas .
Deixando o ar adocicado.

A delicadeza com que sorria incontrolavelmente não se compararia a nenhuma outra beleza descrita pelo homem e eu não ousaria tentar explicar.
Ela Caminhava a procura do seu amor.
E sentiu que o seu corpo era pequeno demais para toda a vibração que a percorreu assim que os seus olhos encontraram os dele...os mesmos olhos ...os mesmo sorriso ...a mesma alma .

Ela flutuou de encontro do seu ser iluminado. E foi recepcionada por seu abraço ,seguidamente por seus beijos... E Ele a iluminava involuntariamente .. em cada abraço , a curando de se fundir a noite

Ela se sentia perfeita... nos braços do sol que ela tanto amava ...podia sentir que estava viva outra vez.

E não importa se ela não voltaria a voar...pois a plenitude com que ele a envolvia em suas asas a deixava calma pois sabia que sua alma estava completa .

E ele a manteria ali ...em seus braços oculta de todo mal .. por um tempo sem fim.

Fotografia: Matthias Haker

Matthias Haker é um estudante de Informática, atualmente vivendo em Dresden, Alemanha. Desde 2008 é apaixonado pela fotografia, que o levou a passear ao redor do mundo em busca da beleza, como tantos outros amantes. Mas Haker tem um olhar muito particular e assim ele nos mostra sua série Decay.

 Eu fiquei encantada com o estilo dele , e em particular com essa série de fotografias de ruínas, invadindo os espaços antigos que hoje são novos cenários, ele fotografa áreas abandonadas que contam histórias intrinsecamente ligados à atividade desenvolvida ali. 

 "O abandono como plenitude. A consciência de um mundo em ruínas revela a possibilidade de realização por meio de osmose com a natureza. A ruína como a plenitude da arquitetura. A ruína como o tempo submerso. A ruína como flor. A ruína como resistência. O calcário raspado, desgastado, a ferrugem, o descascado e seus teoremas. A ruína como a arquitetura submersa. Isto foi, ali estava, viveu aqui e seus impossíveis correspondentes. O naufrágio revela a inutilidade de qualquer projeto e da beleza desta inutilidade. A beleza do que é. A invasão da natureza nas ruínas. Estabelecimento de uma democracia da luz na interseção entre a arquitetura e o reino das folhas. A Casa retorna à natureza. Então a ruína deixa de ser ruína, porque é da natureza novamente." [Poesia da lentidão de Andres Ibañez]

Vale a pena dar uma olhada no seu portifólio, segue abaixo os links

http://500px.com/ill-padrino
http://www.matthiashaker.com/

Biografia da autora: Poética das palavras

Pudera eu conseguir enxergar todas as respostas, para as intermináveis perguntas suspensas no ar . Mas eu não vejo nada nas entrelinhas dessa pagina vazia, odeio esses momentos em que eu fico observando em silêncio uma página em branco , Tendo uma enorme necessidade de palavras , na busca para definir a real linha da minha vida.
Penso que se reunisse todas as palavras que procuro e alinhá-las em uma sincronicidade perfeita , talvez eu conseguiria me definir , me enxergar por fora , como em uma leitura de um texto escrito por um autor qualquer , onde você consegue ver claramente todo o raciocínio expresso por ele e consegue sentir todo o fascínio dele ao descrever cada gesto .
É surreal o fato de milhares de palavras surgirem em poucos minutos em minha mente. Mas como escolher ?
 É preciso toda uma visão unificada de cada palavra para que associada a outras formem uma combinação perfeita capaz de decodificar meus próprios pensamentos. Talvez haja uma possibilidade de identificar algumas respostas e resgatar algumas palavras que me foram tiradas. anseio aprende-las novamente. Pois independente das escolhas o mundo seguirá em uma ordem cronologia de tempo. E palavra alguma ira alterar o fato de que tudo será passado no um dia .
É talvez o silencio de uma pagina em branco não seja algo tão complexo assim .
Apesar de ser vazia . ela nos mostra uma sempre uma nova possibilidade de preenche-las.

Arquitetura: Toyo Ito -White O

Ito não segue uma sequência em seus projetos , ele sempre busca novos meios e novas tecnologias para cada projeto , por isso ele afirma que nunca fixará seu estilo arquitetônico .
Mas do que observei de suas características , tenho que Ito é um arquiteto contemporâneo, minimalista  e organicista.
Ele defende a transparência a fluidez da fusão entre a natureza natural organicista e a natureza virtual da microeletrônica , defende uma natureza hibrida.

Estudo de Caso White O

A casa White 0 é o primeiro projeto de Toyo Ito na America do sul , a casa é localizada em Marbella no Chile, como parte  da segunda etapa de urbanização do Ocho al Cubo onde também há outras casas projetadas por arquitetos em destaque como Mathias Klotz e o chileno Cristian de Groote .

A casa é totalmente interagida com a natureza circundante e possui uma área construída de  370,0 m² .

A casa possui uma identidade própria, com acessos bem marcados e abertos , a circulação é infinita com uma área aberta no centro do acesso principal. Toyo Ito não ignorou a topografia do lugar e ao contrário inseriu a casa como parte orgânica do terreno. A inclinação do terreno permitiu que Ito divide-se a casa em dois setores o acesso principal leva ao setor integrado com ambientes de maior circulação como cozinha e sala de estar . O outro setor é o mais privado onde se localiza os quartos e tem acesso externo pela rampa e interno passando pela cozinha . Ito utilizou vidro e em todos os ambientes e estrutura de concreto armado exposto. O que me passou uma sensação de casca brutalista . E percebam que a casa parece sair da terra, é mais como uma extensão do terreno do que algo inserido nele .

Fiquei realmente impressionada com White O , E como estudo de caso me serviu de grande valia.

Deixo um video pra vocês mostrando uma maquete eletrônica em 3dMax do projeto.

Site :http://www.toyo-ito.co.jp/WWW/index/index_en.html

Arquitetura: Proporção Vitruviana

 Um pouco Mais sobre o homem Vitruviano 

Este desenho foi encontrado no bloco de notas de Leonardo da Vinci e feito pelo próprio por volta de 1490 baseando-se no conceito exposto na obra “Os dez livros da Arquitetura”, escrito pelo arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio. Desta forma, o homem descrito por Vitruvius apresenta-se como um modelo ideal para o ser humano, cujas proporções são perfeitas, segundo o ideal clássico de beleza.

Seguindo este conceito de beleza o arquiteto Marcus Vitruvius Pollio descreve o corpo humano da seguinte maneira:

• um palmo é o comprimento de quatro dedos
• um pé é o comprimento de quatro palmos
• um côvado é o comprimento de seis palmos
• um passo são quatro côvados
• a altura de um homem é quatro côvados
• “erit eaque mensura ad manas pansas”

• o comprimento dos braços abertos de um homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura
• a distância entre a linha de cabelo na testa e o fundo do queixo é um décimo da altura de um homem
• a distância entre o topo da cabeça e o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem
• a distância entre o fundo do pescoço e a linha de cabelo na testa é um sexto da altura de um homem
• o comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem
• a distância entre a o meio do peito e o topo da cabeça é um quarto da altura de um homem
• a distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem
• a distância entre o cotovelo e a axila é um oitavo da altura de um homem
• o comprimento da mão é um décimo da altura de um homem
• a distância entre o fundo do queixo e o nariz é um terço do comprimento do rosto
• a distância entre a linha de cabelo na testa e as sobrancelhas é um terço do comprimento do rosto
• o comprimento da orelha é um terço do da face
• o comprimento do pé é um sexto da altura

Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um quadrado e um círculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o encaixe saiu corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.

O desenho também é considerado freqüentemente como um símbolo da simetria básica do corpo humano e, para extensão, para o universo como um todo. É interessante observar que a área total do círculo é identica ‘a área total do quadrado e este desenho pode ser considerado um algoritmo matemático para calcular o valor do número irracional ‘phi’ (=1,618).

Biografia da autora: Refaz

 É nas paredes do meu EU que me refaço .
 É onde enxergo toda a minha história em rabiscos e desenhos .
Onde as memórias do passado e a bagunça do agora tumultuam meus pensamentos e a única coisa que se torna importante é eu estar viva , respirando.
É entre as velhas palavras que eu mesma construí o meu “Castelo “.
Cada pedra tirada de um pensamento e moldado por minhas mãos desastradas .
Tenho paredes vivas em mim , meio tortas ,desiguais mais elas são firmes isso eu posso te assegurar que por mais bagunçada que sejam as ventanias .
Elas continuam intactas… …Como eu sempre as deixei…

Arquitetura: Biografia de Le Corbusier

Le Corbusier é o sobrenome profissional de Charles Edouard Jeanneret-Gris, considerado a figura mais importante da arquitetura moderna. Estudou artes e ofícios em sua cidade natal, na Suíça, e depois estagiou por dois anos no estúdio parisiense de Auguste Perret, na França. Viajou para a Alemanha onde colaborou com nomes famosos da arquitetura naquele país, como Peter Behrens.

Le Corbusier foi para Atenas estudar o Partenon e outros edifícios da Grécia antiga. Ficou impressionado com o uso da razão áurea pelos gregos clássicos. O livro "Vers une Architecture" mostra uma nova forma da arquitetura baseada em muitos edifícios antigos que incorporam a razão áurea, uma proporção matemática considerada harmônica e agradável à visão.

Para o arquiteto, o tamanho padrão do homem era 1,83m. Baseado nisso, em números do matemático Fibonacci (1170-1250) e na razão áurea dos gregos antigos, criou uma série de medidas proporcionais, o Modulor, que dividia o corpo humano de forma harmônica e equilibrada. Baseava-se nisso para orientar os seus projetos e suas pinturas.

Tinha 35 anos quando se associou a seu primo, o engenheiro Pierre Jeanneret, em Paris. Foi quando adotou de vez o pseudônimo profissional de Le Corbusier (o corvo, adaptado do sobrenome de sua bisavó Lecorbésier).

Embora sua principal carreira tenha sido a de arquiteto, também foi competente na pintura e na teoria artística. Como pintor, ajudou a fundar o movimento purista, uma corrente derivada do cubismo, nos anos 1920. Na revista francesa "L'Esprit Nouveau" (O espírito novo), publicou numerosos artigos com suas teorias arquitetônicas.

Uma de suas principais contribuições, afora o repúdio a estilos de época, foi o entendimento da casa como uma máquina de habitar (machine à habiter), em concordância com os avanços industriais. Sua principal preocupação era a funcionalidade. As edificações eram projetadas para serem usadas. Definiu a arquitetura como o jogo correto e magnífico dos volumes sob a luz, fundamentada na utilização dos novos materiais: concreto armado, vidro plano em grandes dimensões e outros produtos artificiais.

Uma de suas preocupações constantes foi a necessidade de uma nova planificação urbana, mais adequada à vida moderna. Suas idéias tiveram grande repercussão no urbanismo do século 20. Foi o autor do Plano Obus, para reurbanizar Argel, capital da Argélia, e de todo o planejamento urbano de Chandigarh, cidade construída na Índia para ser a capital do Punjab.
O edifício sede das nações Unidas (ONU), em Nova York, foi desenhado por Le Corbusier, pelo brasileiro Oscar Niemeyer e pelo inglês Sir Howard Robertson, em 1947.

Aos 78 anos, Le Corbusier morreu afogado no mar Mediterrâneo. Oito anos antes, havia feito o projeto de seu túmulo, que foi construído imediatamente após a sua morte.

Biografia da autora: Falsas expectativas

Somos todos humanos. Somos falhos.
Procuramos por perguntas que não cabe a nós sabermos as respostas. Acreditamos que um dia alcançaremos aquilo que ainda não possuímos e que se isso acontecer seremos plenos de tudo. Porém somos insaciáveis e essa tal plenitude nunca será verdadeira, não porque ela não exista mas porque somos humanos demais pra termos a capacidade para enxerga-las.

Filme: Curta The Fantastic flying books

Curta metragem vencedor do oscar 2012 - The Fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore

Uma animação incrivel sem diálogos e que fala sobre a

 paixão por livros

Fotografia: Katerina Plotnikova

Profissional: Katerina Plotnivoka
Nacionalidade: Russa

Katerina  é uma artista sublime , ela consegue retratar cenas como e contos de fadas, universos mágicos  e mundos surreais, seu estilo é encantador e ao mesmo tempo sombrio ela transmite criatividade , mexendo com a imaginação e desejos de quem aprecia suas obras.
Me pareceu que ela tem fascínio por ruivas , que estão presentes na maioria de suas fotos brincando com a natureza circundante de forma mágica , assim como o uso de animais selvagens ou representações teatrais.
Eu me encantei totalmente pelo seu estilo  e pra quem quiser dar uma conferida no seu trabalho segue o link do seu site e fan-page.

Site :http://500px.com/katerina_plotnikova
Fanpage: https://www.facebook.com/KaterinaPlotnikovaPhotography

Arquitetura: Santiago Calatrava

Calatrava é engenheiro e arquiteto . Dono de uma habilidade incrível de perceber  na natureza formas e torções que o inspiram a desenvolver seus projetos , Seus edifícios tem visão futurística e tecnológica em formas tão ousadas que deixam qualquer pessoa impressionada com suas obras , vistas como verdadeiras obras de arte gigante.

Turning Torso :

             

Segue o site do Calatrava contendo todas as suas obras

http://www.calatrava.com

Livro: A Culpa é das estrelas - John Green

Titulo : A culpa é das estrelas / The Fault in our stars
Autor : Jonh Green

Eu realmente fiquei impressionada com a linguagem do livro e como o autor consegue transmitir a história de forma  divertida, mesmo aparentando um drama , Green consegue prender o leitor na história desde as primeira páginas . Li em dois dias e não conseguia parar de imaginar em como terminaria a história de Hazel e Augustus Water. É uma ficção impressionante e deixa várias e várias lacunas na sua cabeça que te levam a pensar em valores, e em oportunidades.
Pra quem gosta de uma leitura rápida e inesquecível, conheça a culpa é das estrelas e descubra porque alguns infinitos são maiores que os outros.

Okay?

Arquitetura: Como elaborar um fichamento

Uma das atividades mais usadas como ferramenta de aprendizado e fixamento de um Texto é o fichamento. E eu particularmente não sabia tive que correr atras pra entender  e planejar um .
Vou postar uma Lista de Sites que me ajudaram a planejar um Fichamento .

Como Fazer passo a passo variados modelos de fichamento :

• http://jczars.blogspot.com.br/2009/06/dicas-de-como-fazer-um-fichamento-de.html

• http://www.slideshare.net/gens/como-fazer-fichamento-de-texto-ou-livro-427545

• http://amigadapedagogia.blogspot.com.br/2010/08/fichamento-como-fazer-e-modelo.htm            

• http://rtmaluf.sites.uol.com.br/FESP-ModeloFichamento.htm

É necessário total domínio do conteúdo e eu optei por fazer em tópicos para facilitar o entendimento e deixa-lo organizado.

Espero ter ajudado . 

Arquitetura: Técnicas construtivas - Casas Containers

Estudo de caso : Arquiteto Danilo Corbas 

                                             

Com o surgimento de novas tecnologias construtivas, o container surge como nova alternativa para a diminuição do déficit habitacional. Basicamente a sua estrutura é composta por um container, que sem o devido tratamento é um ambiente escuro e sem ventilação. Uma das grandes vantagens das construções em containeres é a fundação. Nessa etapa de obra a economia é grande devido ao pouco peso das estruturas. A customização dos containers é relativamente rápida, e muitas empresas fazem projetos direcionados ao comércio, casas e escritórios, por ser um sistema construtivo de fácil ampliação, através de um sistema modular de encaixes que amplia de forma significativa as estruturas. Empresas de vários locais do mundo vendem projetos prontos para atender as mais variadas necessidades. A utilização do container no comércio é atrelada a oportunidade de criar projetos ágeis e elegantes, aliado a requinte e customização. Uma das características da casa de container pode ser descritas como:

•  Baixo custo de construção;
• Estruturalmente sólidas;
•  Fácil transporte;
•  Flexibilidade construtiva;
•  Reutilização de containers em desuso;
•  Curto prazo de construção;

Um dos focos deste sistema são construções ecologicamente corretas, pois reutilizam os containers que não podem ser mais utilizados para transporte marítimo, e os transformam e beneficiam em belas edificações. Seu isolamento térmico e acústico é realizado com aplicação de lã de vidro ou lã de rocha, que são colocadas em forma de sanduiche, entre a estrutura e placas que podem ser cimentícias ou OSB. Nestes vãos, cria-se passagem para a colocação de tubos de elétrica e canos hidrosanitários. A casa de container aceita vários tipos de acabamento, muito semelhante a construções com light steel framing, desde acabamentos lisos com a utilização de placas cimentícias e acabamento com madeira. A construção com container possibilita a execução da obra em terrenos difíceis, pois não necessita de fundações de grande porte, utilizam-se apenas brocas com pouca profundidade para apoio da estrutura e fixação. No entanto, há ainda obras com contêineres que nem utilizam fundação. A utilização do container pode ser feita para as mais variadas necessidades possíveis, tais como: Casa de empregados; escritórios; casas; lanchonetes; sorveterias; casa de materiais e residências multifamiliares.


Site: http://projetocasacontainer.wordpress.com/sobre/